ອົງປະກອບຂອງສີ

ອົງປະກອບຂອງສີແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານຫຼືສິ່ງກໍ່ສ້າງຂອງຮູບແຕ້ມ.ໃນສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນຖືກຖືວ່າເປັນສີ, ໂຕນ, ເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງ, ຊ່ອງ, ແລະໂຄງສ້າງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕົກລົງເຫັນດີວ່າມີເຈັດອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການຂອງສິນລະປະ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະຫນາດກາງສອງມິຕິລະດັບ, ແບບຟອມຖືກຫຼຸດລົງ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາມີອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງສີ 6 ແທ້ໆ.ພວກເຮົາຍັງສາມາດນໍາເອົາສີ່ອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມ - ອົງປະກອບ, ທິດທາງ, ຂະຫນາດ, ແລະເວລາ (ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວ) - ເຂົ້າໄປໃນສົມຜົນເພື່ອປິດມັນອອກເປັນ 10 ອົງປະກອບຂອງສີ.

• 01 ຈາກທັງໝົດ 10

  ສີ

  

  ສີ (ຫຼື hue) ແມ່ນຫົວໃຈຂອງທຸກສີ.ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດເພາະວ່າມັນກໍານົດໂຕນສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບວຽກງານ.ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນສາມາດອົບອຸ່ນແລະເຊື້ອເຊີນຫຼືເຢັນແລະ stark.ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ສີສາມາດກໍານົດໂປຣໄຟລສໍາລັບສິ້ນ.

  ມີວິທີການທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດທີ່ນັກແຕ້ມສາມາດຫຼີ້ນກັບສີ.ຂ້ອນຂ້າງມັກ, ນັກສິລະປິນອາດຈະຖືກແຕ້ມໃສ່ palette ສະເພາະທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກໍານົດຮູບແບບຂອງການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.

  ທິດສະດີສີແມ່ນຫນຶ່ງໃນກຸນແຈສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບສີ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກແຕ້ມ.ແຕ່ລະສີໃຫມ່ທີ່ທ່ານແນະນໍາກັບຜ້າໃບມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຜູ້ຊົມມີຂອງສິ້ນ.

  ສີສາມາດແບ່ງອອກເປັນສີສີ, ຄວາມເຂັ້ມ, ແລະມູນຄ່າ.ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ມີ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ເລືອກ​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ​ແມ່​ສີ​ໃນ​ເວລາ​ແຕ້ມ​ຮູບ.ນີ້ແມ່ນສີສີສະເພາະທີ່ປະສົມເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະສີທີ່ສໍາຜັດກັບຜ້າໃບແລະມັນສາມາດນໍາເອົາຄວາມເປັນເອກະພາບ.
• 02 ຈາກທັງໝົດ 10

  ໂຕນ

  

  ໂຕນ ແລະຄຸນຄ່າແມ່ນໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນໃນການແຕ້ມຮູບ.ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນແມ່ນຄວາມສະຫວ່າງຫຼືຄວາມມືດຂອງສີໃດນຶ່ງເມື່ອທ່ານຖອດສີອອກ.ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ມັນສາມາດມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວິທີທີ່ສິລະປະຂອງທ່ານຖືກຮັບຮູ້.

  ທຸກໆສີຂອງສີມີຄວາມຫລາກຫລາຍເກືອບບໍ່ມີສິ້ນສຸດຂອງໂຕນທີ່ມີຢູ່ກັບມັນ.ທ່ານສາມາດປະສົມມັນກັບສີກາງແລະກາງເພື່ອປັບໂຕນຂອງມັນຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.ຮູບແຕ້ມບາງຮູບມີສຽງທີ່ຈຳກັດຫຼາຍ ໃນຂະນະທີ່ບາງຮູບແຕ້ມມີຄວາມຄົມຊັດໃນໂຕນ.

  ໂດຍພື້ນຖານທີ່ສຸດ,ໂຕນສາມາດເຫັນໄດ້ດີທີ່ສຸດໃນສີຂີ້ເຖົ່າ: ສີ​ດໍາ​ເປັນ​ຄ່າ​ທີ່​ຊ​້​ໍາ​ສຸດ​ແລະ​ສີ​ຂາວ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ທີ່​ສຸດ​.ການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຮອບດີມັກຈະມີທັງສອງຢ່າງນີ້, ໂດຍມີຈຸດເດັ່ນແລະເງົາທີ່ເພີ່ມຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງສິ້ນ.
• 03 ຈາກທັງໝົດ 10

  ສາຍ

  

  ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຄິດເຖິງເສັ້ນໃນເວລາທີ່ແຕ້ມ, ນັກແຕ້ມຍັງຕ້ອງໄດ້ສຸມໃສ່ມັນ.ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທຸກໆ brushstroke ທີ່ທ່ານເຮັດຈະສ້າງເສັ້ນ.

  ເສັ້ນແມ່ນກໍານົດເປັນເຄື່ອງຫມາຍແຄບທີ່ເຮັດດ້ວຍແປງ, ຫຼືເສັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນບ່ອນທີ່ວັດຖຸຫຼືອົງປະກອບສອງມາພົບກັນ.ມັນກໍານົດຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຫມາຍເຖິງສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນການເຄື່ອນໄຫວ.

  ຊ່າງທາສີຄວນຮູ້ເຖິງສາຍປະເພດຕ່າງໆ.ໃນບັນດາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາຍທີ່ບົ່ງບອກ, ທີ່ບໍ່ໄດ້ແຕ້ມ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຫມາຍເຖິງໂດຍ brushstrokes ອ້ອມຮອບມັນ.

  ນັກແຕ້ມພູມສັນຖານ, ໂດຍສະເພາະ, ມັກຈະມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບເສັ້ນຂອບຟ້າ.ນັກແຕ້ມຮູບທຸກຮູບແບບສາມາດເພີ່ມມິຕິໃຫ້ກັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການໃຊ້ເສັ້ນ orthogonal ແລະ transversal ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ.
• 04 ຈາກທັງໝົດ 10

  ຮູບຮ່າງ

  

  ທຸກໆວຽກງານສິລະປະປະກອບມີອົງປະກອບຂອງຮູບຮ່າງ, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນແລະຊ່ອງ.ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຮູບຮ່າງແມ່ນພື້ນທີ່ປິດລ້ອມທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນເມື່ອເສັ້ນມາພົບກັນ.ເມື່ອຮູບຮ່າງນັ້ນໃຊ້ໃນມິຕິທີສາມ (ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບປັ້ນ ຫຼືສື່ປະສົມບາງອັນ), ພວກເຮົາກໍ່ມີຮູບແບບ.

  ນັກສິລະປິນມັກຈະຝຶກຕົນເອງເພື່ອເບິ່ງຮູບຮ່າງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.ໂດຍການທໍາລາຍຮູບຮ່າງພື້ນຖານຂອງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ມັນສ້າງການເປັນຕົວແທນທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງມັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມ.

  ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບຮ່າງອາດຈະເປັນເລຂາຄະນິດຫຼືອິນຊີ.ອະດີດແມ່ນສາມຫຼ່ຽມ, ສີ່ຫຼ່ຽມ, ແລະວົງມົນທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຄຸ້ນເຄີຍ.ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ດີຫຼືສິ່ງທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດ.
• 05 ຈາກທັງໝົດ 10

  ຊ່ອງ

  

  ຊ່ອງຫວ່າງ (ຫຼືປະລິມານ) ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງໃນສິລະປະໃດກໍ່ຕາມແລະມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຮູບແຕ້ມ.ເມື່ອເວົ້າເຖິງພື້ນທີ່ໃນສິລະປະ, ພວກເຮົາຄິດເຖິງຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຊ່ອງບວກແລະທາງລົບ.

  ພື້ນທີ່ທາງບວກແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງມັນເອງໃນຂະນະທີ່ພື້ນທີ່ລົບແມ່ນພື້ນທີ່ຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ອ້ອມຮອບມັນ.ນັກສິລະປິນສາມາດຫຼິ້ນກັບຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສອງຊ່ອງເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງອິດທິພົນຕໍ່ວິທີການທີ່ຜູ້ຊົມຕີຄວາມຫມາຍວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

  ຕົວຢ່າງ, ພູມສັນຖານທີ່ມີຕົ້ນໄມ້ນ້ອຍກວ່າແລະຂອບຟ້າ (ຊ່ອງທາງບວກ) ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ້ອງຟ້າ (ພື້ນທີ່ລົບ) ເອົາຜ້າໃບສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ.ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ຫົວຂໍ້ (ທາງບວກ) ເບິ່ງໄປໃນທິດທາງຂອງຊ່ອງລົບສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຄືກັບເວລາທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງກົງກັບຜູ້ຊົມ.
• 06 ຈາກທັງໝົດ 10

  ໂຄງສ້າງ

  

  ຮູບແຕ້ມແມ່ນສື່ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ຈະຫລິ້ນກັບໂຄງສ້າງເຊັ່ນກັນ.ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການຕີຄວາມຫມາຍເປັນຮູບແບບພາຍໃນສີຫຼື brushstrokes ຕົນເອງ.

  ບາງສີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນໍ້າມັນ, ມີຄວາມຫນາກວ່າແລະວິທີການທີ່ພວກມັນຖືກໃສ່ໃສ່ຜ້າໃບຫຼືກະດານສາມາດເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມເລິກຫຼາຍຂຶ້ນຍ້ອນໂຄງສ້າງ.ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານເອົາສີອອກຈາກຮູບແຕ້ມໂດຍ Van Gogh ແລະເບິ່ງມັນເປັນສີດໍາແລະສີຂາວ, ໂຄງສ້າງຂອງ brushstrokes ຂອງລາວໂດດເດັ່ນ.ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການແຕ້ມຮູບ impasto ແມ່ນອີງໃສ່ໂຄງສ້າງທີ່ເລິກເຊິ່ງຫຼາຍ.

  ໂຄງສ້າງຍັງສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບນັກແຕ້ມ.ການຈໍາລອງພື້ນຜິວເຫຼື້ອມຂອງແກ້ວຫຼືໂລຫະຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງຫີນອາດຈະເປັນເລື່ອງຍາກ.ມັນແມ່ນຢູ່ໃນວັດຖຸເຊັ່ນນີ້ທີ່ນັກແຕ້ມສາມາດອີງໃສ່ອົງປະກອບອື່ນໆຂອງສິນລະປະ - ເສັ້ນ, ສີ, ແລະໂຕນ, ໂດຍສະເພາະ - ເພື່ອກໍານົດໂຄງສ້າງຕື່ມອີກ.
• 07 ຈາກທັງໝົດ 10

  ອົງປະກອບ

  

  ອົງປະກອບຂ້າງເທິງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາມັກຈະເພີ່ມສີ່ອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມໃນບັນຊີລາຍຊື່.ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນແມ່ນອົງປະກອບ.

  ອົງປະກອບແມ່ນການຈັດວາງຂອງສີ.ບ່ອນທີ່ທ່ານວາງຫົວຂໍ້, ວິທີການອົງປະກອບພື້ນຖານສະຫນັບສະຫນູນມັນ, ແລະທຸກໆຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆທີ່ທ່ານເພີ່ມໃສ່ຜ້າໃບຈະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບ.ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກ.

  ຍັງມີ "ອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບ" ທີ່ຈະພິຈາລະນາ.ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມສົມດຸນ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຈັງຫວະ, ຈຸດສຸມ, ກົງກັນຂ້າມ, ຮູບແບບ, ແລະອັດຕາສ່ວນ.ແຕ່ລະຄົນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນທຸກໆຮູບແຕ້ມ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນສຸມໃສ່ເວລາຂອງພວກເຂົາຫຼາຍໃນການປະກອບ.
• 08 ຈາກທັງໝົດ 10

  ທິດທາງ

  

  ໃນສິລະປະ, ຄໍາວ່າ "ທິດທາງ" ແມ່ນຄໍາສັບທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ຫຼາຍວິທີ.ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທ່ານອາດຈະພິຈາລະນາຮູບແບບຂອງພາກສ່ວນການແຕ້ມຮູບຂອງທິດທາງຂອງມັນ.ຜ້າໃບແນວຕັ້ງສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີກວ່າແນວນອນສຳລັບບາງວິຊາ ແລະໃນທາງກັບກັນ.

  ທິດທາງອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອອ້າງເຖິງທັດສະນະ.ບ່ອນທີ່ທ່ານວາງວັດຖຸຫຼືວິທີການທີ່ພວກມັນຖືກໃຊ້ໃນອັດຕາສ່ວນກັບຜູ້ອື່ນສາມາດນໍາພາຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານສິລະປະ.ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນດຽວກັນແລະທິດທາງແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການອອກແບບ, ບໍ່ວ່າຂະຫນາດກາງ.

  ນັກແຕ້ມຍັງມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບທິດທາງຂອງແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ.ອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມທັງໝົດຕ້ອງມີແສງສະຫວ່າງຕົກໃສ່ພວກມັນຈາກທິດທາງດຽວກັນ ຫຼືຜູ້ຊົມຈະສັບສົນ.ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ຮັບຮູ້ມັນ, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະລົບກວນພວກເຂົາຖ້າຈຸດເດັ່ນແລະເງົາປ່ຽນຈາກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມໄປອີກ.
• 09 ຈາກທັງໝົດ 10

  ຂະໜາດ

  

  "ຂະຫນາດ" ຫມາຍເຖິງຂະຫນາດຂອງຮູບແຕ້ມຕົວມັນເອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂະຫນາດຂອງສັດສ່ວນພາຍໃນອົງປະກອບຂອງສີ.

  ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງວັດຖຸຍັງສາມາດລົບກວນການຮັບຮູ້ ແລະ ຄວາມເພີດເພີນຂອງຜູ້ເບິ່ງໄດ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ.ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫມາກໂປມທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຊ້າງບໍ່ແມ່ນທໍາມະຊາດ.ໜ້ອຍລົງ, ພວກເຮົາຄາດວ່າຕາ, ຮິມຝີປາກ, ແລະດັງຂອງຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຈະມີຄວາມສົມດຸນໃນຂະໜາດສະເພາະ.

  ເມື່ອເວົ້າເຖິງການກຳນົດຂະໜາດຂອງສິລະປະໃດໜຶ່ງ, ນັກຈິດຕະກອນກໍ່ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຄວນພິຈາລະນາ.ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ສາມາດເປັນພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຄືກັບຮູບນ້ອຍໆຫຼາຍ ແລະທັງສອງມີຄວາມທ້າທາຍ.ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ຜູ້ຊື້ທີ່ມີຈຸດປະສົງອາດຈະມີບ່ອນຫວ່າງ.

  ໃນຫຼາຍລະດັບ, ຂະຫນາດແມ່ນຫນຶ່ງໃນການພິຈາລະນາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນໃດໆ.
• 10 ຈາກທັງໝົດ 10

  ເວລາແລະການເຄື່ອນໄຫວ

  

  ອົງປະກອບອື່ນໆທັງໝົດມີຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ຜູ້ເບິ່ງຮັບຮູ້ ແລະເບິ່ງຮູບແຕ້ມ.ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ເວລາແລະການເຄື່ອນໄຫວເຂົ້າມາຫຼິ້ນ.

  ເວລາສາມາດເບິ່ງໄດ້ເປັນຈໍານວນເວລາທີ່ຜູ້ຊົມໃຊ້ເວລາເບິ່ງຊິ້ນສ່ວນ.ມີອົງປະກອບຕ່າງໆທີ່ສືບຕໍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ?ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາຢຸດແລະບໍ່ສືບຕໍ່ຍ່າງຜ່ານສິລະປະຂອງເຈົ້າບໍ?ຍອມຮັບ, ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນອົງປະກອບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ.

  ການເຄື່ອນໄຫວຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນບໍ່ຄວນຖືກມອງຂ້າມໃນກຸ່ມນັ້ນ.ນີ້ຫມາຍເຖິງວິທີທີ່ທ່ານຊີ້ສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມພາຍໃນຮູບແຕ້ມ.ໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບຕ່າງໆໃນສະຖານທີ່ຍຸດທະສາດແລະການລວມເອົາອົງປະກອບອື່ນໆຂອງສິນລະປະ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຄື່ອນຍ້າຍໄປທົ່ວຮູບແຕ້ມ.ນີ້, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ເພີ່ມເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ເວລາເບິ່ງມັນ.