1. ທາສີຢ່າງປອດໄພ
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະພິຈາລະນາບ່ອນທີ່ທ່ານຈະທາສີ.ສື່ກາງຫຼາຍຊະນິດ, ເຊັ່ນ: turpentine, ປ່ອຍຄວັນພິດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດອາການວິນຫົວ, ເປັນລົມ, ແລະເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ບັນຫາທາງເດີນຫາຍໃຈ.Turpentine ຍັງຕິດໄຟໄດ້ສູງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງ rags ທີ່ດູດເອົາສື່ກາງສາມາດເຜົາຕົນເອງໄດ້ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ໄດ້ຖິ້ມຢ່າງຖືກຕ້ອງ.ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ລະບາຍອາກາດທີ່ມີການເຂົ້າເຖິງວິທີການກໍາຈັດທີ່ປອດໄພ.ຖ້າທ່ານບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວ, ພະຍາຍາມການແຕ້ມຮູບດ້ວຍ acrylics, ຊຶ່ງສາມາດເອົາບາງຄຸນນະພາບຂອງສີນ້ໍາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຂະຫນາດກາງພິເສດ.
ເມັດສີໃນສີນ້ໍາມັນມັກຈະມີສານເຄມີອັນຕະລາຍທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການດູດຊຶມຜ່ານຜິວຫນັງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຄວນໃສ່ຖົງມືແລະເຄື່ອງນຸ່ງປ້ອງກັນ.ນັກສິລະປິນມືອາຊີບຫຼາຍຄົນຈະສະຫງວນເຄື່ອງນຸ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບເວລາເຮັດວຽກ, ແລະຄ່ອຍໆພັດທະນາຕູ້ເສື້ອຜ້າສໍາລັບຫ້ອງສະຕູດິໂອ.ນອກຈາກນັ້ນ, ປົກກະຕິແລ້ວນັກສິລະປິນຈະຊື້ຖົງມືຢາງເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຖ້າທ່ານມີອາການແພ້ຢາງ, ຖົງມື nitrile ສາມາດເອົາໄປແທນໄດ້.ສຸດທ້າຍ, ຖ້າທ່ານພົບວ່າຕົວທ່ານເອງເຮັດວຽກກັບເມັດສີທີ່ວ່າງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃສ່ເຄື່ອງຊ່ວຍຫາຍໃຈ.ຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ອາດເບິ່ງຄືວ່ານ້ອຍ ຫຼືຈະແຈ້ງ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ປ້ອງກັນການສໍາຜັດຊໍາເຮື້ອຕໍ່ກັບວັດຖຸທີ່ເປັນພິດ, ແລະບັນຫາສຸຂະພາບຕະຫຼອດຊີວິດ.
2. ໃຊ້ເວລາເພື່ອຮູ້ຈັກກັບວັດສະດຸຂອງເຈົ້າ
ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ຮັບປະກັນການລະມັດລະວັງຄວາມປອດໄພຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊ້າໆຊອກຫາອຸປະກອນ ແລະເຄື່ອງມືໃດທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດ.ໂດຍປົກກະຕິ, ນັກສິລະປິນທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມເຮັດວຽກໃນສີນ້ໍາມັນຕ້ອງການທີ່ຈະລວບລວມການຄັດເລືອກຂອງແປງ, rags, palette, ພື້ນຜິວເພື່ອທາສີ (ເອີ້ນວ່າທົ່ວໄປ), primer, turpentine, ຂະຫນາດກາງ, ແລະທໍ່ສີສອງສາມທໍ່.
ສໍາລັບMargaux Valengin, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ສອນທົ່ວປະເທດອັງກິດຢູ່ໃນໂຮງຮຽນເຊັ່ນໂຮງຮຽນສິລະປະ Manchester ແລະໂຮງຮຽນສິລະປະ Slade ຂອງລອນດອນ, ເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນແປງ.ນາງກ່າວວ່າ "ຖ້າທ່ານເບິ່ງແຍງແປງຂອງທ່ານດີ, ພວກມັນຈະຄົງຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ,"ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ຊອກຫາການປ່ຽນແປງໃນຮູບຮ່າງ–– ຮູບຊົງກົມ, ສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ສີ່ຫຼ່ຽມ, ແລະຮູບຊົງພັດລົມເປັນບາງຕົວຢ່າງ–– ແລະວັດສະດຸ, ເຊັ່ນ: ຂົນອ່ອນໆ ຫຼື ຂົນອ່ອນໆ.Valengin ແນະນໍາໃຫ້ຊື້ພວກມັນດ້ວຍຕົນເອງຢູ່ຮ້ານ,ບໍ່ອອນໄລນ໌.ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານສາມາດສັງເກດເຫັນຄຸນນະພາບແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງແປງໄດ້ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະຊື້ມັນ.
ສໍາລັບສີ, Valengin ແນະນໍາໃຫ້ລົງທຶນໃນສີທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.ທໍ່ 37 ມລຂອງສີນ້ໍາມັນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສາມາດແລ່ນໄດ້ເຖິງ 40 ໂດລາ, ສະນັ້ນມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຊື້ສີລາຄາຖືກກວ່າໃນຂະນະທີ່ທ່ານຍັງປະຕິບັດແລະທົດລອງຢູ່.ແລະໃນຂະນະທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ສີ, ທ່ານຈະຊອກຫາຍີ່ຫໍ້ແລະສີທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.Valengin ສະເຫນີວ່າ "ເຈົ້າອາດຈະມັກສີແດງນີ້ໃນຍີ່ຫໍ້ນີ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າພົບວ່າເຈົ້າມັກສີຟ້ານີ້ໃນຍີ່ຫໍ້ອື່ນ," Valengin ສະເຫນີ."ເມື່ອທ່ານຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສີເລັກນ້ອຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດລົງທຶນໃນເມັດສີທີ່ເຫມາະສົມ."
ເພື່ອເສີມແປງແປງແລະສີຂອງທ່ານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຊື້ມີດ palette ເພື່ອປະສົມສີຂອງທ່ານ - ການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນດ້ວຍແປງແທນທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຂົນຂອງເຈົ້າເສຍຫາຍຕາມເວລາ.ສໍາລັບ palette, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນລົງທຶນໃນແກ້ວຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ Valengin ສັງເກດເຫັນວ່າຖ້າທ່ານພົບແກ້ວທີ່ເຫລືອຢູ່ອ້ອມຮອບ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນໂດຍພຽງແຕ່ຫໍ່ຂອບຂອງມັນດ້ວຍ tape duct.
ເພື່ອສ້າງຜ້າໃບຫຼືການສະຫນັບສະຫນູນອື່ນໆ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃຊ້ acrylic gesso - ເປັນ primer ສີຂາວຫນາ - ແຕ່ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ກາວຜິວຫນັງ rabbit, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແຫ້ງ.ເຈົ້າຍັງຕ້ອງການສານລະລາຍເຊັ່ນ: turpentine ເພື່ອທາສີຂອງເຈົ້າໃຫ້ບາງໆ, ແລະນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະຮັກສາຕົວກາງທີ່ອີງໃສ່ນໍ້າມັນຫຼາຍຊະນິດຢູ່ໃນມື.ຂະຫນາດກາງບາງອັນ, ເຊັ່ນ: ນ້ໍາ linseed, ຈະຊ່ວຍໃຫ້ສີຂອງທ່ານແຫ້ງໄວຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ອື່ນໆ, ເຊັ່ນນ້ໍາມັນຢືນ, ຈະຍືດເວລາມັນແຫ້ງ.
ສີນ້ຳມັນແຫ້ງທີ່ສຸດຄ່ອຍໆ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫນ້າດິນຈະແຫ້ງ, ສີທີ່ຢູ່ດ້ານລຸ່ມອາດຈະຍັງປຽກ.ເມື່ອໃຊ້ສີທີ່ມີນ້ໍາມັນ, ທ່ານຄວນຮັກສາສອງກົດລະບຽບນີ້ຢູ່ໃນໃຈສະເຫມີ: 1) ທາສີທີ່ບໍ່ຫນາ (ຫຼື "ໄຂມັນເກີນ"), ແລະ 2) ບໍ່ເຄີຍວາງ acrylics ເທິງນ້ໍາມັນ.ການທາສີ "ບໍ່ເຖິງຫນາ" ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບຂອງທ່ານດ້ວຍການລ້າງບາງໆຂອງສີ, ແລະໃນຂະນະທີ່ທ່ານເລື່ອນຊັ້ນ, ທ່ານຄວນເພີ່ມ turpentine ຫນ້ອຍລົງແລະຂະຫນາດກາງທີ່ມີນ້ໍາມັນຫຼາຍ;ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຊັ້ນຂອງສີຈະແຫ້ງບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ແລະເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ພື້ນຜິວຂອງສິລະປະຂອງທ່ານຈະແຕກ.ດຽວກັນກັບຊັ້ນ acrylics ແລະນ້ໍາມັນ - ຖ້າທ່ານບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ສີຂອງທ່ານແຕກ, ເອົານ້ໍາມັນໃສ່ເທິງຂອງ acrylics ສະເຫມີ.
3. ຈໍາກັດ palette ຂອງທ່ານ
ຮູບພາບໂດຍ Art Crimes, ຜ່ານ Flickr.
ເມື່ອເຈົ້າໄປຊື້ສີ, ເຈົ້າຄົງຈະພົບກັບສີຮຸ້ງຂະໜາດຕາມຝາ.ແທນທີ່ຈະຊື້ທຸກສີທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະປະກອບໃນການແຕ້ມຮູບຂອງທ່ານ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍ - ລະມັດລະວັງເລືອກທໍ່."ວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນການຈໍາກັດ palette ຂອງທ່ານ," ສັງເກດເຫັນ
, ນັກສິລະປິນທີ່ສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Virginia Commonwealth.ທ່ານກ່າວຕື່ມວ່າ "ປົກກະຕິແລ້ວ, ສີສົ້ມ cadmium ຫຼືສີຟ້າ ultramarine ປະສົມປະສານແມ່ນເປັນທາງເລືອກທີ່ມັກໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນທໍາອິດ,"ໃນເວລາທີ່ທ່ານເຮັດວຽກກັບສອງສີກົງກັນຂ້າມ, ເຊັ່ນ: ສີຟ້າແລະສີສົ້ມ, ມັນບັງຄັບໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ມູນຄ່າ – ແສງສະຫວ່າງຫຼືສີຂອງທ່ານເປັນສີເຂັ້ມ – ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼື chroma.
ຖ້າທ່ານເພີ່ມຫນຶ່ງທໍ່ໃສ່ສີສີຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ແສງສະຫວ່າງສີເຫຼືອງ cadmium (ສີເຫຼືອງຈືດໆ), ຫຼື alizarin crimson (ສີ magenta), ທ່ານຈະເຫັນວ່າມີຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍສີທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອສ້າງສີອື່ນໆ.Valengin ກ່າວວ່າ "ໃນຮ້ານ, ພວກເຂົາຂາຍສີຂຽວທຸກປະເພດທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດດ້ວຍສີເຫຼືອງແລະສີຟ້າ.""ມັນເປັນການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ຈະພະຍາຍາມສ້າງສີຂອງທ່ານເອງ."
ຖ້າທ່ານບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບທິດສະດີສີ, ລອງສ້າງຕາຕະລາງເພື່ອເບິ່ງວ່າສີຂອງທ່ານປະສົມກັນແນວໃດ: ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການແຕ້ມເສັ້ນຕາຕະລາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນວາງແຕ່ລະສີຂອງທ່ານຕາມທາງເທິງແລະລຸ່ມ.ສໍາລັບແຕ່ລະສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ປົນຈໍານວນສີທີ່ເທົ່າທຽມກັນຈົນກ່ວາທ່ານໄດ້ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຕາຕະລາງດ້ວຍການປະສົມສີທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ.
4. ລອງທາສີດ້ວຍມີດ palette
ຮູບພາບໂດຍ Jonathan Gelber.
ການອອກກໍາລັງກາຍອັນດັບຫນຶ່ງ Chisom ແນະນໍາສໍາລັບນັກແຕ້ມໃຫມ່ແມ່ນການສ້າງຮູບແຕ້ມໂດຍໃຊ້ມີດ palette ແທນແປງ.ທ່ານ Chisom ກ່າວວ່າ "ຫນຶ່ງໃນບັນຫາພື້ນຖານທີ່ສຸດທີ່ເກີດຂື້ນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສົມມຸດຕິຖານວ່າທັກສະການແຕ້ມຮູບແປເປັນສີ," Chisom ເວົ້າ."ນັກຮຽນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂແນວຄວາມຄິດຂອງການແຕ້ມຮູບແລະຖືກຄອບຄຸມຢ່າງໄວວາໂດຍຄວາມກັງວົນສະເພາະຂອງສີນ້ໍາມັນ - ວ່າວັດສະດຸບໍ່ແມ່ນສື່ແຫ້ງ, ສີນັ້ນສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງຮູບພາບໄດ້ດີກວ່າເສັ້ນຂອງເວລາສ່ວນໃຫຍ່, ພື້ນຜິວຂອງວັດສະດຸແມ່ນເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ຂອງຮູບແຕ້ມ, ແລະອື່ນໆ."
ການນໍາໃຊ້ມີດ palette ບັງຄັບໃຫ້ທ່ານອອກຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມແມ່ນຍໍາແລະເສັ້ນ, ແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ວິທີການຊຸກຍູ້ແລະດຶງຂອງສີແລະຮູບຮ່າງສາມາດສ້າງຮູບພາບ.Chisom ແນະນໍາໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫນ້າດິນຢ່າງຫນ້ອຍ 9-x13 ນິ້ວ, ເພາະວ່າພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ອາດຈະຊຸກຍູ້ໃຫ້ທ່ານສ້າງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.
5. ທາສີຫົວເລື່ອງດຽວກັນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ
ໃນລະຫວ່າງການຮຽນແຕ້ມຮູບສີນ້ໍາມັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນນັກຮຽນສິລະປະທີ່ Cooper Union, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ irked ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຄງການຫນຶ່ງ: ພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ແຕ້ມຮູບແບບດຽວກັນ, ແລະຫຼາຍກວ່າ, ສໍາລັບສາມເດືອນ.ແຕ່ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ດຽວນີ້ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນແນວໃດທີ່ຈະມີຫົວຂໍ້ຄົງທີ່ໃນຂະນະທີ່ຮຽນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ.
ຖ້າທ່ານຍຶດຕິດກັບການແຕ້ມຮູບເລື່ອງດຽວກັນເປັນເວລາດົນນານ, ທ່ານຈະສະບາຍໃຈຈາກຄວາມກົດດັນທີ່ຈະ "ເລືອກ" ສິ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຂອງເຈົ້າ, ແລະແທນທີ່ຈະ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າຈະສະຫວ່າງໃນການນໍາໃຊ້ສີຂອງເຈົ້າ.ຖ້າຄວາມສົນໃຈຂອງເຈົ້າແມ່ນສຸມໃສ່ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນ, ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຕົ້ນເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ທຸກໆ brushstroke - ມັນຊີ້ບອກແສງສະຫວ່າງແນວໃດ, ມັນໃຊ້ຫນາຫຼືບາງ, ຫຼືສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍເຖິງ.“ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມໜຶ່ງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຮອຍແປງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນແປງຊະນິດໃດທີ່ນັກແຕ້ມໃຊ້, ແລະ ບາງເທື່ອນັກແຕ້ມກໍພະຍາຍາມລົບແປງແປງ.ບາງຄົນໃຊ້ rags,” Valengin ເວົ້າ."ທ່າທາງທີ່ນັກແຕ້ມສະແດງຢູ່ເທິງຜ້າໃບເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກແທ້ໆ."
ແບບຂອງຈິດຕະກອນສາມາດເປັນແນວຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນຄືກັບເລື່ອງທີ່ເຂົາເຈົ້າແຕ້ມ.ນີ້ມັກຈະເປັນກໍລະນີທີ່ນັກສິລະປິນເຮັດວຽກ "ປຽກໃສ່ປຽກ" - ເຕັກນິກທີ່ສີປຽກໃສ່ໃນຊັ້ນກ່ອນຫນ້າຂອງສີ, ເຊິ່ງຍັງບໍ່ທັນແຫ້ງ.ໃນເວລາທີ່ທ່ານເຮັດວຽກໃນຮູບແບບນີ້, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊັ້ນສີເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງ, ສະນັ້ນ tactility ແລະ fluidity ຂອງສີກາຍເປັນຄວາມຄິດໃຈກາງ.ຫຼືບາງຄັ້ງ, ຄືກັບການແຕ້ມຮູບ Color Field, ວຽກງານສິລະປະຈະໃຊ້ຍົນຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງສີເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມ ຫຼື ບັນຍາກາດ.ບາງຄັ້ງ, ແທນທີ່ຈະສະແດງການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານຮູບພາບ, ມັນເປັນວິທີການແຕ້ມຮູບທີ່ບອກເລື່ອງ.
ເວລາປະກາດ: 24-08-2021